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发表时间: 2019-11-08

  当东方武术邂逅欧洲编舞大师,中西方文化能碰撞出何等震撼人心的《舞经》?当《达芬奇》走上现代舞台,悬空而舞的奇幻视效混杂文艺复兴的艺术风格,会构成怎样魔幻的画面?当《卡门》的红长裙变作小短裙,斗牛士误入抽象的镜面空间,跨越时代的艺术符号能描绘出什么样的时尚图景?在第21届中国上海国际艺术节的舞台上,全球艺术家们天马行空的想象力正欲绽放。各美其美,美美与共,超越地理和文化界限的艺术舞台,亦是文化交融、文明互鉴的平台。

  来吧,让我们走进剧场,倾听舞者身体的低语,与艺术家们进行一场穿越古今、贯通中西、由表及里的灵魂对话,一同探究生命的哲学含义,思考人类的共同命运。

  一朵带刺的玫瑰、一只自由的小鸟、一场欲望与激情的终极拷问、一段灵魂深处的激烈对话,吉普赛女郎今夜为谁而舞?1845年出版的小说《卡门》让法国作家梅里美一举成名;1875年由乔治比才改编的歌剧版,如今已是全球上演率最高的歌剧传奇;在舞蹈界,热烈奔放的弗拉门戈、优雅高贵的芭蕾舞剧纷纷为她画像,《卡门》绝对称得上是经久不衰的艺术传奇。谁曾想,一袭红色长裙的经典形象还能玩出当下的时尚感——长裙变短裙,少了一份束缚包裹感,更加简洁利落,自由随性。

  10月18日,西班牙国家舞蹈团将在上海国际舞蹈中心登台,以现代舞的形式演绎与众不同的《卡门》。编舞约翰英格尔的手中不只有一把裁短裙摆的剪子,还捏着一柄犀利而精准的“小李飞刀”,剖开爱情表皮,直指人性内核——激情与复仇的魔鬼推着男人坠落无底深渊。在镜面制造出的抽象舞台空间里,无拘无束的吉普赛姑娘、因爱生恨的士兵何塞、趾高气昂的斗牛士埃斯卡米洛仿如重生,1830年代发生在西班牙塞维利亚城的爱情悲剧故事,依旧有着跨越时代的感染力,让观者热血沸腾。

  正所谓,“戏法人人会变,各有巧妙不同。”在上海芭蕾舞团艺术总监、英国芭蕾大师德里克迪恩魔术般的拨弄下,芭蕾舞剧《茶花女》玩了一把“乾坤大挪移”。小仲马于1848年写下的这部小说堪称世界文学的不朽珍宝,《茶花女》于上世纪70年代后期被搬上芭蕾舞台,已有过各种版本。德国斯图加特芭蕾舞团、英国NBT芭蕾舞团、莫斯科国立芭蕾舞剧院等先后在申城舞台演出《茶花女》。迪恩将上芭版《茶花女》的开场设定在玛格丽特生命弥留之际,并由此倒叙地引出一段波折起伏的爱情故事,充满悲剧色彩的人生在舞台上徐徐展开。近20年里,迪恩和上海芭蕾舞团曾合作了《罗密欧与朱丽叶》《胡桃夹子》《哈姆雷特》《睡美人》等多部舞剧,上芭版《茶花女》是第7次艺术“联姻”的结晶,将于11月16日首次在全球观众面前亮相。

  不过说起“宗师”风范,真得看世界级编舞大师汉斯范曼伦摆下的“四象阵”。11月13日、14日,荷兰国家芭蕾舞团将在上海大剧院演出曼伦的四部作品。曼伦乃是荷兰现代芭蕾的“开山鼻祖”,先后常驻编舞家的身份任职于荷兰国芭与荷兰舞蹈剧场两大“天团”,165555牛牛高手论坛迄今共创作了120多部作品,由50多家舞团在世界各地上演。在上海演出的这四部作品时间跨度近40年,可以看到曼伦编舞风格的演变。其中,《贝多芬第29号交响曲柔板》是公认的20世纪经典舞段之一,曼伦受贝多芬钢琴奏鸣曲慢板的启发,从动作本体着手,关注动作在极慢运动过程中产生的质感与美学风格;《五段探戈》游走在充满激情的探戈与理性脱俗的芭蕾之间,是上演频次最高的作品。

  在中国上海国际艺术节上亮“绝活”的还有“天鹅公主”尼娜安娜尼娅什维丽,1982年,年仅19岁的尼娜初出江湖,就以一支《天鹅湖》名动天下;2009年,她又以这台舞剧“金盆洗手”,挥别舞台。如今,尼娜作为格鲁吉亚国家芭蕾舞团的艺术总监,为上海观众奉上古典芭蕾俄罗斯学派的“镇派之宝”。这一版《天鹅湖》传承自1895年彼季帕和伊凡诺夫编舞的原作,如泣如诉的双人舞、四小天鹅舞、黑天鹅的挥鞭转等经典“招式”都将在舞台上诗意展现。

  19位少林寺武僧、1位当代舞蹈家,他们用21个木箱勾勒出奇异的舞台空间,探索功夫背后的哲学。《舞经》的灵感源自佛教和少林传统中的力量、技巧和精神,于2008年在伦敦萨德勒之井剧院首演,曾被欧洲芭蕾杂志《Ballettanz》评为年度最佳制作。主创希迪拉比彻卡欧是近年来蜚声世界舞坛的编导,他出生在比利时,从小使用西班牙语、法语、荷兰语、阿拉伯语,多元文化背景使他善于在舞蹈作品中融合不同民族的艺术精神。《舞经》里那21个木箱组成的布景看似平淡无奇,却能通过僧侣们的推拉和控制构成了美丽的意象——化腐朽为神奇,彻卡欧不会是偷学了《易筋经》吧?

  如果舞蹈江湖也有英雄榜,那么轻功榜首当属意大利零重力舞团的“凌波微步”。台上,身怀“绝世轻功”的舞者仿佛在不受重力和引力影响、无视物理定律的世界里,以健美的身躯、灵巧的肢体,上下漂移、纵横飞翔,组成种种梦幻画面和奇美造型。2019年是达芬奇逝世500周年,零重力舞团制作了舞剧《达芬奇》纪念先贤。《达芬奇》全剧共分15个段落,分别以达芬奇的《岩间圣母》《圣母子与圣安娜》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等绘画杰作为主题,铺设并展开精巧、华丽的舞蹈创作。舞者的“零重力”画面与迷幻的舞美灯光一同,以一种特殊的方式,生动地再现了达芬奇的思想、艺术和科学创作,揭示出人类与自然、超自然不同层次之间的关系。

  如果说《舞经》是中西方文化的交融,《达芬奇》是古与今的对话,那么以色列LEV舞团带来的《爱的两部曲》便是舞蹈家的内心叩问,LEV在希伯来语中的意义就是“心”。“两部曲”分别为《强迫症之恋》和《爱的第二章》:《强迫症之恋》讲述那些失之交臂的爱情和不断错过的恋人,部分灵感来源于作家、诗人尼尔希尔伯恩的《强迫症》一书,编舞将无法同步的爱情视作这部作品的化身;《爱的第二章》相比前一部作品的绝望,有些舒缓、柔和的段落。编舞莎伦艾亚尔好似练了一招“左右互搏”,两部作品在情感上虽有一定的起承转合,但又像“硬币”的正反两面,折射出爱情不同的两面。

  在申城舞台上,观众们还将见证舞蹈江湖的力量更迭。大师级编舞家林怀民年底将从云门舞集退休,告别舞台之际,他出人意表地与青年编导陶冶创办的“陶身体剧场”合作,在他编舞的作品《秋水》之外,还推出了由陶冶编创的《12》和郑宗龙编作的《乘法》。三部作品风格各异,陶冶与郑宗龙“换团”交叉编舞,如同一流高手之间“斗舞”,引人遐思。

  今年,荷兰国家芭蕾舞团带来的曼伦作品中,《克莱因安魂曲》以波兰作曲家格雷茨基的音乐《为一个波尔卡而作的安魂曲》为灵感,用一系列流动变化的双人舞推进发展,在静谧中笼罩着淡淡的阴郁基调;舞者们在《欢喜冤家》里玩起了恋爱游戏,这部犀利幽默的作品是曼伦上演频率最高的双人舞作之一,艺术魅力不输《五段探戈》和《贝多芬第29号交响曲柔板》。

  荷兰国家芭蕾舞团常年活跃在世界著名剧院与各大艺术节,福临门特码论坛实时热点:实时新闻播报!拥有来自20多个国家的顶尖舞者,汉斯范曼伦的创作被视为该舞团的核心作品。曼伦曾与众多殿堂级舞者合作,被称为“舞蹈界的蒙德里安”,获得过王室授予的荷兰国民最高荣誉奖章、荷兰狮勋章等殊荣。